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Exposición
* Las imágenes de las obras de la exposición presencial se publicarñan una vez sea inaugurada la exhibición.
"Madre Patria", de Beatriz Blanco de la Fuente
Madre Patria es una propuesta de exposición de una serie de fotoperformance que consta de seis piezas. En la misma se revisa la homogeneidad de la nación como ficción y la construcción de la identidad del estado nación como precursor de ciertos dispositivos de control que influyen en la formación de las identidades de los sujetos. Dependiendo que tanto se acercan o se desplazan de las normas establecidas (hegemonías culturales, de género, sexuales o corporales, entre otras), los sujetos tendrán experiencias diferenciales en la constitución de sus identidades.
La serie explora la figura materna como elemento central de la reproducción de la identidad del estado nación centrándose en la corporalidad femenina como vehículo y sujeto de acción; que por un lado moldea para la reificación de la “normalidad” y, por otro, es moldeado. Los poderes fácticos, como la religión y la biomedicina, son recuperados como estandarte de la regulación de las corporalidades femeninas y la creación de la ficción homogénea de nación.
La serie Madre Patria también hace referencia a la patologización y cosificación de las corporalidades de las mujeres y niñas como propiedad del estado a través de la familia y las normativas corporales hegemónicas.
La tauromaquia, el flamenco y los colores de la bandera son utilizados como símbolos de una identidad nacional simplificadora, que, a partir de la sobreexposición de unos discursos visuales frente a otros, omite la pluralidad cultural del Estado español.
En la serie se utilizan elementos que evocan estos símbolos patrios explorando su relación con la violencia que estos discursos ejercen sobre las corporalidades femeninas en tanto vergüenza, culpa y humillación en la constitución de las identidades. Así como la reapropiación y emancipación de estos dispositivos de control a partir del automaternaje, practica necesaria en la integración de la diversidad de las identidades en tanto a culturas, cuerpos y sexualidades.
La serie explora la figura materna como elemento central de la reproducción de la identidad del estado nación centrándose en la corporalidad femenina como vehículo y sujeto de acción; que por un lado moldea para la reificación de la “normalidad” y, por otro, es moldeado. Los poderes fácticos, como la religión y la biomedicina, son recuperados como estandarte de la regulación de las corporalidades femeninas y la creación de la ficción homogénea de nación.
La serie Madre Patria también hace referencia a la patologización y cosificación de las corporalidades de las mujeres y niñas como propiedad del estado a través de la familia y las normativas corporales hegemónicas.
La tauromaquia, el flamenco y los colores de la bandera son utilizados como símbolos de una identidad nacional simplificadora, que, a partir de la sobreexposición de unos discursos visuales frente a otros, omite la pluralidad cultural del Estado español.
En la serie se utilizan elementos que evocan estos símbolos patrios explorando su relación con la violencia que estos discursos ejercen sobre las corporalidades femeninas en tanto vergüenza, culpa y humillación en la constitución de las identidades. Así como la reapropiación y emancipación de estos dispositivos de control a partir del automaternaje, practica necesaria en la integración de la diversidad de las identidades en tanto a culturas, cuerpos y sexualidades.
"Mi casa", de Aixa Takkal Fernández y Joaquin López Palacios
Propuesta de trabajo de ilustración y collage para alumnado de la asignatura de Expresión plástica y visual del grado de Maestro en Educación Infantil de la UCLM y elaboración de una exposición colectiva a partir de los resultados.
El fragmento de texto de Václav Havel que encabeza este resumen será facilitado al alumnado como referencia temática para la elaboración de una ilustración-collage de un “personaje” mediante un proceso de investigación experimental. Dado que son alumnos y alumnas con poca experiencia en el ámbito artístico, se propondrán además una serie de fases de trabajo e indicaciones que guiarán y facilitarán la investigación y experimentación técnica y material para desarrollar el proyecto.
Se propone además el formato A3 como soporte común para presentar los resultados en una exposición conjunta organizada en el hall de la Facultad de Educación de Albacete.
El fragmento de texto de Václav Havel que encabeza este resumen será facilitado al alumnado como referencia temática para la elaboración de una ilustración-collage de un “personaje” mediante un proceso de investigación experimental. Dado que son alumnos y alumnas con poca experiencia en el ámbito artístico, se propondrán además una serie de fases de trabajo e indicaciones que guiarán y facilitarán la investigación y experimentación técnica y material para desarrollar el proyecto.
Se propone además el formato A3 como soporte común para presentar los resultados en una exposición conjunta organizada en el hall de la Facultad de Educación de Albacete.
"Historias para ser contadas", de Saray Fernández Cruz
Estas 16 obras constan de una Investigación Artística mediante Historias de vida. Los protagonistas de estas vivencias, son niños y niñas de Acogida que han pasado por nuestro hogar y que han marcado a fuego nuestro corazón. Cada uno de sus ojos transmite su verdadera historia: aquellos hechos que tuvieron que separarlos de sus familias biológicas, para poder encontrar una familia que les diera todo aquello que les faltaba. Estas historias cuentan abandonos, malos tratos, abusos sexuales, drogas, etc. El objetivo de estas obras, es poder conocer estas historias que poca gente conoce, dar luz a estos pequeños protagonistas y poder ser partícipe de volcar todo lo que he sentido a lo largo de 15 años de Acogimiento familiar, en unas obras llenas de amor, recuerdos y pasión.
Por último, he querido que las obras estuvieran colocadas en un sitio especial.
Están colocadas en el orden en que cada menor llegó a nuestro hogar y pudo crecer, andar, correr, jugar y ser feliz en ese trocito de patio.
cada uno de ellos ha vivido ahí momentos únicos. Y aunque ahora no estén con nosotros, sus historias pertenecen a nuestro hogar.
Por último, he querido que las obras estuvieran colocadas en un sitio especial.
Están colocadas en el orden en que cada menor llegó a nuestro hogar y pudo crecer, andar, correr, jugar y ser feliz en ese trocito de patio.
cada uno de ellos ha vivido ahí momentos únicos. Y aunque ahora no estén con nosotros, sus historias pertenecen a nuestro hogar.
"Multimedia creation at elementary art school", by Jakub Dlabal
The virtual exhibition presents an art-educational exhibiton of projects and sets of works that were created together with students of the Elementary Art School Němčice nad Hanou in the Czech Republic. These types of schools, which are established in the Czech educational system, provide basic art education and offer a unique opportunity to study music, dance, acting and fine arts within one institution. These schools are attended by different age groups; from younger school children to adult students. These are institutions that provide specific background and conditions for artistic creation.
The works focus on the possible form of integration of multimedia into classical handicraft art education. It seeks to present the possibilities of using various digital and handicraft tools in order to create a comprehensive work of art, in which there is a clear emphasis on distinctive artistic content. He then demonstrates these eventualities on specific implementations from practice. The exhibition also focuses on the transformation of the work in various media.
The design is mainly presented for the art-educational project My Planet, which deals with the creation of one's own world through various artistic and digital means. Furthermore, the presentation of an inter-media theater performance based on The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, in which students of art, multimedia, acting and dance participated. It will also provide examples of other (mostly multimedia) works created as part of teaching at the elementary art school in Němčice nad Hanou.
The works focus on the possible form of integration of multimedia into classical handicraft art education. It seeks to present the possibilities of using various digital and handicraft tools in order to create a comprehensive work of art, in which there is a clear emphasis on distinctive artistic content. He then demonstrates these eventualities on specific implementations from practice. The exhibition also focuses on the transformation of the work in various media.
The design is mainly presented for the art-educational project My Planet, which deals with the creation of one's own world through various artistic and digital means. Furthermore, the presentation of an inter-media theater performance based on The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, in which students of art, multimedia, acting and dance participated. It will also provide examples of other (mostly multimedia) works created as part of teaching at the elementary art school in Němčice nad Hanou.
“I can´t breath”, de Beatriz Sesmero López
Se trata de una única obra formada por un conjunto de obra gráfica bajo el título I’can’t
breath.
Son grabados realizados con la técnica de punta seca sobre tetra pack e intervenidos
posteriormente con telas.
El tamaño de cada uno de ellos de 40x40 cm.
El espejo permite leer el texto que aparece al revés, que da título a la obra.
breath.
Son grabados realizados con la técnica de punta seca sobre tetra pack e intervenidos
posteriormente con telas.
El tamaño de cada uno de ellos de 40x40 cm.
El espejo permite leer el texto que aparece al revés, que da título a la obra.
"Los procesos de experimentación artística e
introspectiva como oportunidad de transformación
vital en la didáctica de las artes plásticas" de de Rocío Texeira Jiménez
Este trabajo comparte los entresijos de la acción docente desarrollada en los cursos que van desde 2017 a 2020 en diversos grupos de los Grados en Educación Infantil y Educación Primaria en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga.
La propuesta dibuja una trayectoria que conecta a modo de introducción, la crisis (un resorte que impulsa, sumerge, activa y articula de forma justificada el funcionamiento de las experiencias artísticas y docentes a lo largo de las asignaturas y que sienta la base sobre la que sucede todo), para explicitar la metodología, la consciencia (como estado de revelación y comprensión -o insight- que induce una fase de indagación artística y reflexiva ineludible) y la confesión (que es consecuencia directa del cuidado por la intimidad, protección y respeto en los ambientes y espacios físicos, mentales o emocionales, tanto individuales, como grupales y que brinda las evidencias sobre los procesos de introspección). Por último, esboza las conclusiones desde su potencialidad intrínseca, dando lugar a la oportunidad (estrategia que nos permite comprender los hallazgos y rediseñar objetivos; ésta a veces es suscitada y otras, encontrada y provoca un ciclo donde se reaviva la transformación vital, así como la observación y el análisis).
Desde esta perspectiva, la revisión de lo experimentado a partir de los hallazgos que se muestran resulta determinante en la medida en que nos permite rememorar y reconstruir lo vivido para generar un nuevo conocimiento, posibilitando la autoconciencia progresiva a un nivel personal, y por lo tanto, la mejora de la acción docente a un nivel profesional.
La propuesta dibuja una trayectoria que conecta a modo de introducción, la crisis (un resorte que impulsa, sumerge, activa y articula de forma justificada el funcionamiento de las experiencias artísticas y docentes a lo largo de las asignaturas y que sienta la base sobre la que sucede todo), para explicitar la metodología, la consciencia (como estado de revelación y comprensión -o insight- que induce una fase de indagación artística y reflexiva ineludible) y la confesión (que es consecuencia directa del cuidado por la intimidad, protección y respeto en los ambientes y espacios físicos, mentales o emocionales, tanto individuales, como grupales y que brinda las evidencias sobre los procesos de introspección). Por último, esboza las conclusiones desde su potencialidad intrínseca, dando lugar a la oportunidad (estrategia que nos permite comprender los hallazgos y rediseñar objetivos; ésta a veces es suscitada y otras, encontrada y provoca un ciclo donde se reaviva la transformación vital, así como la observación y el análisis).
Desde esta perspectiva, la revisión de lo experimentado a partir de los hallazgos que se muestran resulta determinante en la medida en que nos permite rememorar y reconstruir lo vivido para generar un nuevo conocimiento, posibilitando la autoconciencia progresiva a un nivel personal, y por lo tanto, la mejora de la acción docente a un nivel profesional.
"ARTEspacios RADICALES" de Ángeles Saura
Exposición colectiva de fotografías, internacional e itinerante, que ha ido creciendo en cada una de las 20 sedes donde se ha mostrado desde que fue presentada en el Congreso InSEA de Vancouver, Canadá (2019). Actualmente consta de 106 imágenes de espacios dedicados al ARTE en el contexto de todo tipo de centros escolares. Cada imagen de tamaño DIN A4, está compuesta por una foto y un código QR que remite a un vídeo corto que explica el proceso creativo. La exposición se puede disfrutar a través de internet entrando en https://cutt.ly/EnFm6lC. En InSEA Baeza, las fotos se presentan impresas en color (DIN A4). Su disposición es variable en función del espacio y recursos disponibles. Una pared o cristal son ideales para poder adherir las imágenes de forma sencilla y reversible con cinta adhesiva. El orden de las imágenes es irrelevante. Superado el necesario confinamiento por COVID, retomamos nuestro reto de terminar de presentarla en todas las Comunidades Autónomas de España. El montaje puede ser muy sencillo pero también muy original, en función de los recursos disponibles y la creatividad de el o la comisaria de cada sede. Aprovechamos la exposición en Baeza para lanzar la convocatoria de los Premios ARTEspacios 2021.
"Autorretrato como planta: jazmín", de Rocío Arregui
Autorretrato como planta: jazmín
Este dibujo forma parte del taller "De plantas, encuentros y otras actitudes ante la sostenibilidad" que también se presenta en este congreso.
Este dibujo forma parte del taller "De plantas, encuentros y otras actitudes ante la sostenibilidad" que también se presenta en este congreso.
"COMMUNIARS. Creación artística para la transformación
social desde espacios situados", de de Ana Maeso Broncano, Julia Mañero, Carlos Escaño y
José María Mesías Lema
COMMUNIARS es un colectivo educativo-artístico formado por personal docente e
investigador perteneciente a las Universidades de Sevilla, Almería, A Coruña, Granada y
docentes copartícipes. COMMUNIARS se interesa de una manera transversal por las artes
—su teoría, su crítica y su creación—, la educación y las pedagogías críticas —su teoría y su
práctica—, el procomún, la cooperación, el colectivo y lo colectivo; por los contextos y nuevos modos digitales de enseñanza, aprendizaje y política; por la intercreatividad, la cultura libre y la dimensión ética en general y la ética hacker en particular. Por la transformación social. En resumidas cuentas, por la política, desde nuestra dimensión vital, educativa y estética (Communiars, 2015).
La siguiente exposición presenta algunas imágenes de la experiencia vivida en el
proyecto de cooperación al desarrollo "Educación artística y Desarrollo Humano", sustentado por la Universidad de Sevilla en colaboración con la Fundación Vicente Ferrer y llevado a cabo desde 2015 a 2018 en Anantapur (Andhra Pradesh, India). Anantapur es una de las regiones más empobrecidas de la India, donde la Fundación Vicente Ferrer ha implementado desde 1969 proyectos de educación, igualdad y medioambiente, basados en el fortalecimiento de la comunidad y trabajando contra las desigualdades sociales. Las actividades recogidas pertenecen a los proyectos: "Play Arts!", que desarrollado en orfanato de niñas con síndrome VIH de Bathalapalli en 2015, culminó con la creación audiovisual "Arte, Educación y Esperanza" (https://vimeo.com/139054620); "Ways of making worlds", llevado a cabo en la Primary School for Inclusive Education en 2017; "Making Future", en Intellectual Disability Center de Bathalapalli; "Habitar lo común", desarrollado en la School for Speech and Hearing Impaired Children en octubre de 2017; "We will" (https://vimeo.com/266101895) llevado a cabo en la School for Speech and Hearing Impaired Children de Bukkaraya Samudram en 2018; "If we join hands", desarrollado en la School for Speech and Hearing Impaired Children en Bukkaraya Samudram en 2018 y Explorando lo invisible, implementado en la High School for Inclusive Education en 2018.
Por otra parte, añadimos el resultado de las dinámicas de taller llevadas a cabo en
"Communiars. Habitando prácticas artísticas", en el "Foro internacional de arte e educación: En busca do procomún: Educación artística participativa, sensibilidade e transformación social", celebrado en A Coruña en 2018. En ella, en pequeños grupos, tras realizar una presentación colectiva en cuyo proceso tejimos redes que nos interconectasen, identificamos problemáticas sociales que tuviesen un eco en el aula, conceptos que trabajar y propusimos posibles actividades desde la práctica.
Educación artística y Desarrollo Humano es un proyecto centrado en la formación de
profesorado a través de la práctica en experiencias didáctico-artísticas con niñas y niños con discapacidad; a través de una metodología de investigación-acción participativa. Entendemos la educación artística y la cooperación al desarrollo como procesos de intercambio y aprendizaje sostenido por el bien común; como procesos que potencian la inclusión social, el respeto a la diversidad, la educación en valores, la cooperación y el desarrollo íntegro de la persona: la autoestima, la creatividad, la sensibilidad.
investigador perteneciente a las Universidades de Sevilla, Almería, A Coruña, Granada y
docentes copartícipes. COMMUNIARS se interesa de una manera transversal por las artes
—su teoría, su crítica y su creación—, la educación y las pedagogías críticas —su teoría y su
práctica—, el procomún, la cooperación, el colectivo y lo colectivo; por los contextos y nuevos modos digitales de enseñanza, aprendizaje y política; por la intercreatividad, la cultura libre y la dimensión ética en general y la ética hacker en particular. Por la transformación social. En resumidas cuentas, por la política, desde nuestra dimensión vital, educativa y estética (Communiars, 2015).
La siguiente exposición presenta algunas imágenes de la experiencia vivida en el
proyecto de cooperación al desarrollo "Educación artística y Desarrollo Humano", sustentado por la Universidad de Sevilla en colaboración con la Fundación Vicente Ferrer y llevado a cabo desde 2015 a 2018 en Anantapur (Andhra Pradesh, India). Anantapur es una de las regiones más empobrecidas de la India, donde la Fundación Vicente Ferrer ha implementado desde 1969 proyectos de educación, igualdad y medioambiente, basados en el fortalecimiento de la comunidad y trabajando contra las desigualdades sociales. Las actividades recogidas pertenecen a los proyectos: "Play Arts!", que desarrollado en orfanato de niñas con síndrome VIH de Bathalapalli en 2015, culminó con la creación audiovisual "Arte, Educación y Esperanza" (https://vimeo.com/139054620); "Ways of making worlds", llevado a cabo en la Primary School for Inclusive Education en 2017; "Making Future", en Intellectual Disability Center de Bathalapalli; "Habitar lo común", desarrollado en la School for Speech and Hearing Impaired Children en octubre de 2017; "We will" (https://vimeo.com/266101895) llevado a cabo en la School for Speech and Hearing Impaired Children de Bukkaraya Samudram en 2018; "If we join hands", desarrollado en la School for Speech and Hearing Impaired Children en Bukkaraya Samudram en 2018 y Explorando lo invisible, implementado en la High School for Inclusive Education en 2018.
Por otra parte, añadimos el resultado de las dinámicas de taller llevadas a cabo en
"Communiars. Habitando prácticas artísticas", en el "Foro internacional de arte e educación: En busca do procomún: Educación artística participativa, sensibilidade e transformación social", celebrado en A Coruña en 2018. En ella, en pequeños grupos, tras realizar una presentación colectiva en cuyo proceso tejimos redes que nos interconectasen, identificamos problemáticas sociales que tuviesen un eco en el aula, conceptos que trabajar y propusimos posibles actividades desde la práctica.
Educación artística y Desarrollo Humano es un proyecto centrado en la formación de
profesorado a través de la práctica en experiencias didáctico-artísticas con niñas y niños con discapacidad; a través de una metodología de investigación-acción participativa. Entendemos la educación artística y la cooperación al desarrollo como procesos de intercambio y aprendizaje sostenido por el bien común; como procesos que potencian la inclusión social, el respeto a la diversidad, la educación en valores, la cooperación y el desarrollo íntegro de la persona: la autoestima, la creatividad, la sensibilidad.
"Sotorraño. Reflexiones artísticas sobre el tránsito por la vida",
de María Méndez Suárez y Telma Barrantes Fernández
El origen; la madre tierra y la unión del bebé con la figura materna donde ambos son uno. El transcurso de la vida conduce a que el niño y la figura materna se dividan en dos seres únicos, habitando en el mundo de forma dual y no como uno. Un suceso doloroso y angustiante que será soportado por el niño gracias a la aparición del objeto transicional (Winnicott, 1971). Bebé y objeto se vinculan para sosegar el llanto, haciendo imprescindible y cargado de significado un objeto inanimado.
La evolución y la cultura volverán a provocar otra separación, esta vez entre objeto y niño; y es aquí donde nuestra obra resurge. Una reflexión a través de los objetos que cuentan historias particulares e íntimas, y al mismo tiempo vinculado a una sociedad global que le da un significado universal. Miedos, dolor, angustia, añoranza, felicidad, amor; en definitiva, emociones. Emociones que nos unen a objetos que son, a la vez, comunes y particulares. Lugares que nos identifican; costumbres que guían nuestro comportamiento. Creencias liberadoras y limitantes que nos explican la vida; sucesos que definen y condicionan nuestra forma de ser y estar.
Vivimos rodeados de objetos, en ocasiones banales y en otras cargadas de significados; de fe o atributos mágicos de los que nos valemos para crear una serie de objetos-muñecas. A través de estos objetos, narradores de historias, pretendemos meditar sobre el arraigo ancestral que nos une a nuestro lugar de origen. Una reflexión entre el transcurrir de la vida y la muerte. Una necesidad de conservar lo arcaico y el respeto por la naturaleza. De mantener tradiciones antiguas que nos hacen habitar los lugares, que nos identifican. Una mirada a lo oculto, a los tabúes castizos escondidos, y también un cuestionamiento frente al buen deber. Ante los prejuicios y adiestramiento que asfixian la existencia.
La evolución y la cultura volverán a provocar otra separación, esta vez entre objeto y niño; y es aquí donde nuestra obra resurge. Una reflexión a través de los objetos que cuentan historias particulares e íntimas, y al mismo tiempo vinculado a una sociedad global que le da un significado universal. Miedos, dolor, angustia, añoranza, felicidad, amor; en definitiva, emociones. Emociones que nos unen a objetos que son, a la vez, comunes y particulares. Lugares que nos identifican; costumbres que guían nuestro comportamiento. Creencias liberadoras y limitantes que nos explican la vida; sucesos que definen y condicionan nuestra forma de ser y estar.
Vivimos rodeados de objetos, en ocasiones banales y en otras cargadas de significados; de fe o atributos mágicos de los que nos valemos para crear una serie de objetos-muñecas. A través de estos objetos, narradores de historias, pretendemos meditar sobre el arraigo ancestral que nos une a nuestro lugar de origen. Una reflexión entre el transcurrir de la vida y la muerte. Una necesidad de conservar lo arcaico y el respeto por la naturaleza. De mantener tradiciones antiguas que nos hacen habitar los lugares, que nos identifican. Una mirada a lo oculto, a los tabúes castizos escondidos, y también un cuestionamiento frente al buen deber. Ante los prejuicios y adiestramiento que asfixian la existencia.
"Viaje emocional",
de Laura Villanueva Padilla
La instalación “Viaje Emocional” es la obra artística resultante del proyecto EMbárcate,
donde se da voz a las asociadas y asociados de AJDEM (Asociación Jienense de
Esclerosis Múltiple) y al proceso de aceptación de la enfermedad de la Esclerosis Múltiple
(EM).
La idea de utilizar un libro como herramienta de recogida de sentimientos, experiencias
y testimonios, nace a raíz del desconocimiento que la sociedad tiene del colectivo y los
síntomas asociados a la EM. Acompañar al proceso emocional, reflejado en la “Cara A”,
con la fase de producción y gestión de la autora, reflejado en la “Cara B”, hace que a
golpe de vista se comprendan los entresijos de la investigación socio-cultural que se ha
llevado a cabo.
Visibilizar la realidad de las personas con EM es de vital importancia para el apoyo de la
investigación y mejorar los aspectos que afecten a la calidad de vida, pues no olvidemos
que la enfermedad puede resultar un peso añadido en el desarrollo personas, como
simboliza esta instalación con la “talega” o “ataillo”.
Llegó la hora de sanar cicatrices,
también las del alma
donde se da voz a las asociadas y asociados de AJDEM (Asociación Jienense de
Esclerosis Múltiple) y al proceso de aceptación de la enfermedad de la Esclerosis Múltiple
(EM).
La idea de utilizar un libro como herramienta de recogida de sentimientos, experiencias
y testimonios, nace a raíz del desconocimiento que la sociedad tiene del colectivo y los
síntomas asociados a la EM. Acompañar al proceso emocional, reflejado en la “Cara A”,
con la fase de producción y gestión de la autora, reflejado en la “Cara B”, hace que a
golpe de vista se comprendan los entresijos de la investigación socio-cultural que se ha
llevado a cabo.
Visibilizar la realidad de las personas con EM es de vital importancia para el apoyo de la
investigación y mejorar los aspectos que afecten a la calidad de vida, pues no olvidemos
que la enfermedad puede resultar un peso añadido en el desarrollo personas, como
simboliza esta instalación con la “talega” o “ataillo”.
Llegó la hora de sanar cicatrices,
también las del alma
"Etnografiando fragmentos de la memoria",
de Mª del Carmen Sánchez Miranda y María Martínez Morales
El proyecto expositivo recoge la exhibición de una serie de imágenes impresas de reminiscencias, donde el manejo de utensilios cotidianos se erige como centro de la investigación llevada a cabo para su muestra etnográfica, a través de la imagen y sus relatos.
Se trata de una exposición fotográfica donde, a partir del acercamiento a objetos del recuerdo, se ha procurado realizar un ejercicio de profundización en la historia de las generaciones que nos preceden y los hitos históricos que les han rodeado, desde su utilización original hasta determinar la función actual de los mismos: transformándose generalmente en enseres inútiles -para la función inicial para la que estaban concebidos- pero dotados de una carga emocional y afectiva para la configuración de la identidad de sus propietarios.
El objetivo de esta experiencia es sistematizar la realización de una retrospección en la propia historia o en la de nuestros familiares más cercanos, basándonos en la etnografía de los recuerdos, de manera que coadyuve en la configuración del álbum de memorias y emociones individuales y colectivas de un marco genealógico concreto.
Así pues, a través del proceso de búsqueda y selección de cada objeto mostrado en las fotografías, se ha iniciado un itinerario de reconstrucción de capítulos familiares olvidados, ya sea por desuso del objeto, o por falta de intercambio y diálogo intergeneracional del marco espacio-temporal de referencia.
De este modo, nuestra exposición pretende no sólo representar una selección de imágenes de enseres e historias asociadas a un pasado compartido (y que merece ser recordado, visibilizado y cuidado), sino que también en el contexto cultural del desecho y del olvido inmediato en el que nos situamos, es una reivindicación general a la preservación de las memorias, de las identidades, de los afectos y de la importancia de conocer nuestro pasado para comprender nuestro presente.
Se trata de una exposición fotográfica donde, a partir del acercamiento a objetos del recuerdo, se ha procurado realizar un ejercicio de profundización en la historia de las generaciones que nos preceden y los hitos históricos que les han rodeado, desde su utilización original hasta determinar la función actual de los mismos: transformándose generalmente en enseres inútiles -para la función inicial para la que estaban concebidos- pero dotados de una carga emocional y afectiva para la configuración de la identidad de sus propietarios.
El objetivo de esta experiencia es sistematizar la realización de una retrospección en la propia historia o en la de nuestros familiares más cercanos, basándonos en la etnografía de los recuerdos, de manera que coadyuve en la configuración del álbum de memorias y emociones individuales y colectivas de un marco genealógico concreto.
Así pues, a través del proceso de búsqueda y selección de cada objeto mostrado en las fotografías, se ha iniciado un itinerario de reconstrucción de capítulos familiares olvidados, ya sea por desuso del objeto, o por falta de intercambio y diálogo intergeneracional del marco espacio-temporal de referencia.
De este modo, nuestra exposición pretende no sólo representar una selección de imágenes de enseres e historias asociadas a un pasado compartido (y que merece ser recordado, visibilizado y cuidado), sino que también en el contexto cultural del desecho y del olvido inmediato en el que nos situamos, es una reivindicación general a la preservación de las memorias, de las identidades, de los afectos y de la importancia de conocer nuestro pasado para comprender nuestro presente.
"Dibujo como investigación",
de Giorgia Vian
Esta exposición reúne mis dibujos y sus diferentes usos como herramienta de investigación. He sido siempre fascinada por las millones de maneras que el dibujo tiene de ser si mismo.
He siempre valorado el dibujo tanto que de mi parte nunca he querido reducirlo a ningún estilo específico. Para mí es el medio de conocimiento entre yo y el mundo.
A veces es instrumento, otras veces es sendero, obra, meditación, proyecto, medida, invención, notas, juego, exploración, y claro: expresión.
Mirando mis trabajos he visto más metodologías que resultados y por lo tanto
es esto lo que quiero destacar en esta muestra
He siempre valorado el dibujo tanto que de mi parte nunca he querido reducirlo a ningún estilo específico. Para mí es el medio de conocimiento entre yo y el mundo.
A veces es instrumento, otras veces es sendero, obra, meditación, proyecto, medida, invención, notas, juego, exploración, y claro: expresión.
Mirando mis trabajos he visto más metodologías que resultados y por lo tanto
es esto lo que quiero destacar en esta muestra
"The news",
de Fernando Bayona González
La serie The life of the other es un proyecto de investigación a medio camino entre fotografía documental y escenificada compuesto por 12 imágenes.
El proyecto reflexiona sobre el uso del cuerpo como soporte laboral por tres colectivos profesionales, esto es, como objeto de deseo intangible, caso de los stripper o actores porno, o bien aquellos que son subordinables a través de una contraprestación económica, en el caso de los chaperos.
El título de la serie hace referencia al juego de identidades y ficciones llevadas a cabo por estos trabajadores para proteger su intimidad. Una suerte de "álter egos" o máscaras virtuales que los disocia de su persona, un constructo de sí mismos creado para desarrollar su profesión mediante la representación de un personaje fingido, que muta para adaptarse a las exigencias laborales o demandas de los diferentes clientes, convirtiéndose así -consciente o inconscientemente- en actores permanentes del mismo y dotándolo de una vida y características muy concretas.
El proyecto indaga en las especiales características de vida de estos trabajadores, profundizando en cuestiones como el deseo reprimido, las relaciones de pareja, los problemas afectivos, el entorno cultural, la inmigración, el perfil de los clientes, las diferentes prácticas sexuales, la enfermedad, la soledad, el estigma social o la doble moral de la ciudadanía entre otras múltiples cuestiones tangenciales. Una suerte de realidad paralela en la que se interrelacionan condicionantes económicos, culturales, religiosos, sanitarios, o simples decisiones personales que tienden a darse en los límites entre lo público y lo privado.
SINOPSIS DE LA IMAGEN
- The news nos acerca a la pareja formada por Manuel y Juan, chapero el primero, stripper el segundo. 4:04 am, Juan regresa de amenizar una despedida de soltera, portando como presente un par de globos de helio y unas orejas de conejo rosas que una de las invitadas a la fiesta le había regalado. Manuel entrega a Juan los resultados positivos de unos análisis que ambos se habían realizado días antes y que cambiarán su vida a partir de ese momento.
El proyecto reflexiona sobre el uso del cuerpo como soporte laboral por tres colectivos profesionales, esto es, como objeto de deseo intangible, caso de los stripper o actores porno, o bien aquellos que son subordinables a través de una contraprestación económica, en el caso de los chaperos.
El título de la serie hace referencia al juego de identidades y ficciones llevadas a cabo por estos trabajadores para proteger su intimidad. Una suerte de "álter egos" o máscaras virtuales que los disocia de su persona, un constructo de sí mismos creado para desarrollar su profesión mediante la representación de un personaje fingido, que muta para adaptarse a las exigencias laborales o demandas de los diferentes clientes, convirtiéndose así -consciente o inconscientemente- en actores permanentes del mismo y dotándolo de una vida y características muy concretas.
El proyecto indaga en las especiales características de vida de estos trabajadores, profundizando en cuestiones como el deseo reprimido, las relaciones de pareja, los problemas afectivos, el entorno cultural, la inmigración, el perfil de los clientes, las diferentes prácticas sexuales, la enfermedad, la soledad, el estigma social o la doble moral de la ciudadanía entre otras múltiples cuestiones tangenciales. Una suerte de realidad paralela en la que se interrelacionan condicionantes económicos, culturales, religiosos, sanitarios, o simples decisiones personales que tienden a darse en los límites entre lo público y lo privado.
SINOPSIS DE LA IMAGEN
- The news nos acerca a la pareja formada por Manuel y Juan, chapero el primero, stripper el segundo. 4:04 am, Juan regresa de amenizar una despedida de soltera, portando como presente un par de globos de helio y unas orejas de conejo rosas que una de las invitadas a la fiesta le había regalado. Manuel entrega a Juan los resultados positivos de unos análisis que ambos se habían realizado días antes y que cambiarán su vida a partir de ese momento.
"PROYECTO ARTÍSTICO EDUCATIVO JARA: Justicia,
Arte, Reacción, Avenencia",
de Mª Victoria Márquez Casero
En el presente escrito se relata el proyecto artístico educativo vivenciado en el aula de 3º curso del Grado en Educación Social de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga, concretamente en la asignatura Educación Social A través del Arte.
Hablamos de un alumnado centrado en las problemáticas que acaecen a la sociedad, pero en su gran mayoría carente de experiencias artísticas enriquecedoras, con un concepto de arte muy alejado del concepto artístico imperante en el siglo XXI y sobre todo, al ser un optativa, con un grupo no estructurado y heterogéneo.
Uno de los principales objetivos planteados es vivenciar en 1º persona el arte, sus cualidades y sus aportaciones para poder posteriormente compartir dichas vivencias con el grupo de iguales, precisando para ello de cooperación y coordinación por parte de todos los componentes del grupo
Toda práctica artística presenta la característica de comunicar y colabora en la concienciación del desarrollo integral de la persona, del desarrollo de la Inteligencia Intrapersonal y por consiguiente con el de la Inteligencia Interpersonal. Ambas inteligencias están totalmente relacionadas con la competencia social y la emocional, las cuales se desarrollan y maduran con la propia experiencia.
El arte es una vía de expresión en la que cada individuo puede interpretarse a sí mismo, convirtiendo la subjetividad en objetividad y viceversa. Entre la práctica artística y el conocimiento que el individuo tiene de sí mismo y de su entorno cercano, se establece un canal de comunicación que le permite tomar conciencia de su propio yo. En este quehacer juega un papel muy importante la inteligencia emocional, la gestión y el equilibrio de las emociones, así como la competencia socio-afectiva.
El desarrollo del proyecto permitió al alumnado realizar esta introspección tan necesaria para el desarrollo personal y poder convertir dicho acto en un trabajo grupal en el que cada individuo volcase su propio yo, al mismo tiempo que se nutrían de herramientas precisas para ejercer su futura profesión.
Fue una experiencia muy positiva, en la que confluyeron aspectos educativos, artísticos y humanistas imprescindibles para un buen proceso de enseñanza y aprendizaje.
Hablamos de un alumnado centrado en las problemáticas que acaecen a la sociedad, pero en su gran mayoría carente de experiencias artísticas enriquecedoras, con un concepto de arte muy alejado del concepto artístico imperante en el siglo XXI y sobre todo, al ser un optativa, con un grupo no estructurado y heterogéneo.
Uno de los principales objetivos planteados es vivenciar en 1º persona el arte, sus cualidades y sus aportaciones para poder posteriormente compartir dichas vivencias con el grupo de iguales, precisando para ello de cooperación y coordinación por parte de todos los componentes del grupo
Toda práctica artística presenta la característica de comunicar y colabora en la concienciación del desarrollo integral de la persona, del desarrollo de la Inteligencia Intrapersonal y por consiguiente con el de la Inteligencia Interpersonal. Ambas inteligencias están totalmente relacionadas con la competencia social y la emocional, las cuales se desarrollan y maduran con la propia experiencia.
El arte es una vía de expresión en la que cada individuo puede interpretarse a sí mismo, convirtiendo la subjetividad en objetividad y viceversa. Entre la práctica artística y el conocimiento que el individuo tiene de sí mismo y de su entorno cercano, se establece un canal de comunicación que le permite tomar conciencia de su propio yo. En este quehacer juega un papel muy importante la inteligencia emocional, la gestión y el equilibrio de las emociones, así como la competencia socio-afectiva.
El desarrollo del proyecto permitió al alumnado realizar esta introspección tan necesaria para el desarrollo personal y poder convertir dicho acto en un trabajo grupal en el que cada individuo volcase su propio yo, al mismo tiempo que se nutrían de herramientas precisas para ejercer su futura profesión.
Fue una experiencia muy positiva, en la que confluyeron aspectos educativos, artísticos y humanistas imprescindibles para un buen proceso de enseñanza y aprendizaje.
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